（書籍紹介としては完成していない、自分向けの読書メモです。）
●古代ギリシャ・アルカイック時代（Archaic Greece）（前600 ～ 前480年）
- 美しい男性の裸体を賛美。人間の姿は神々から授かったものであり、美しい人間の姿は神々も喜ぶ、と考える。
- 男性美を追求した「ギリシャ彫刻」が発展する。
- エジプト美術の影響を受けた直立したポーズが特徴だが、エジプト美術と違い、支えがない独立像。
- 少年・青年を意味する「クロース」と、少女を意味する「コレー」。
●古代ギリシャ・クラシック時代（前480 ～ 前323年）
- アテネとスパルタが対決した「ペロポネソス戦争」（前431～前404年）を境に、享楽的な嗜好が高まり、かつての「崇高で荘重」な様式から「優美さを漂わせた」ものへ変化していく。
- 「感情をあらわにすることは慎むべき」というギリシャ人の意識から、表情に乏しい彫刻が多い。
●古代ギリシャ・ヘレニズム時代（Hellenistic period）（前323～前30年）
- アレクサンドロス３世のペルシャ遠征により、ギリシャ文化圏がオリエントやエジプトに一気に広まる。両者の文化が融合された「ヘレニズム文化」が生まれる。
- 神々をあがめるギリシャ的な思想から、個人的感覚や個性を重視した「写実主義」へ変化した。官能性に強いものが多くなった。
- 現存するギリシャ美術のほとんどはローマ人による模刻（コピー）。前２世紀にローマがギリシャを支配したことにより、多くのギリシャ美術がローマにもたらされる。
●ローマ
- ヘレニズムの影響とローマ人の先祖崇拝の習慣により、肖像彫刻が発展。ただし、全身を好んだギリシャ人と異なり、ローマ人は頭部像や胸像を好んだ。
- ギリシャ人の「美＝善」という信念と異なり、老人への経緯の象徴として「しわ」を表現した。
●ローマ建築
- コロッセオ、テルマエ。公共の場所を飾り立てるために大量の美術品が作られた。
- 凱旋門。のちのナポレオンのエトワール凱旋門のモデルに。
- ギリシャには見られない「半円アーチ」が特徴。
- ギリシャの「パルテノン」とならぶ、ローマの「パンテオン」。のちの、サンピエトロ大聖堂、ロンドンのセント・ポール寺院、米国の国家議事堂に見られる「ドーム」の源流となる。
●ローマの衰退とキリスト教美術の芽生え
- 313年の「ミラノ勅令」によりキリスト教が公認された。
- 392年にキリスト教がローマで国教化され、それ以外の宗教は「異教」として排斥され、ギリシャ・ローマ芸術はいったん幕を下ろす。
●宗教美術、「ロマネスク（Romanesque）」
- 文字が読めない人向けの「目で読む聖書」として宗教美術が発展。
- ローマ教会とフランク王国の結びつきにより、キリスト教が西ヨーロッパで広まる。
- フランク王国： ５～９世紀に西ヨーロッパを支配したゲルマン人の王国。
- その後のフランク王国の分裂により、北ヨーロッパは混乱の時代へ。修道僧は町から離れた場所に「修道院（Monastery）」を建てるようになる。
- →1000年過ぎ： ロマネスク様式 － 石造、弓型の曲面天井。それを支えるため壁は厚くなり、窓は小さくなった。
- 「半円」がロマネスクの特徴 － アーチがとがっている尖頭アーチはゴシック様式。
- ロマネスク様式彫刻の特徴 － 稚拙、おどろおどろしく大げさ。字の読めない人に訴えかけるよう「わかりやすく」。
●ゴシック美術（Gothic art）
- 西暦1000年の「終末」思想により、巡礼地への旅が盛んに。その巡礼路に多数の修道院が造られる。結果、定期市が立ち経済も発展し、「街」が生まれる。
- 11世紀の十字軍遠征により、多くの「聖遺物（Relics）」がヨーロッパにもたらされる。
- フランク王国が「フランス王国」へ。
- パリ郊外の「サン＝ドニ修道院」の長となったシュジェール（Suger）。1144年に同修道院の聖堂の建て替えに着手。→ゴシック様式誕生。（のちのルネサンス時代のイタリア人に軽蔑の意味を込めて「野蛮人（Goth／ゴート）」の様式」と呼ばれたことから。）
- ゴシック様式の聖堂を地域にも広めることで、フランス王の威信と権力を知らしめようとした。
- 天井の重量を、壁面ではなく支柱と「外部からのフライング・バットレス」で支えることにより、壁を薄くできた。→ステンドグラス―ゴシック美術の代名詞―の普及。
- 宮廷礼拝堂サント・シャペル、シャルトル大聖堂 － 代表的なゴシック建築。
●国際ゴシック様式（International Gothic）
- 建築家、彫刻家、石切り職人、ステンドグラス職人、ブロンズ鋳造職人、金銀細工師などの移動を伴って、フランス、イタリア、ドイツ、フランドルなどに広まる。
- 写実主義をベースとした細密な描写が特徴。装飾的、幻想的、繊細で優美な宮廷趣味が漂う。
- （天井の楽園ではなく、）人々が生きている地上の世界、自然世界が注目された。（神の世界から、現世へと視線・意識が移行）
- 「ペリー公のいとも豪華なる時祷書（じとうしょ／book of hours）」 － 世界一美しい本とされる。
●ルネサンス（Renaissance）
- 14世紀のイタリアで興り16世紀まで続いた、キリスト教の国教化以来否定されてきた古代ギリシャ・ローマの学問・芸術の再生。
- 中世の神と宗教がすべての時代から、古代ギリシャ・ローマのような「人間」を強く意識する時代へ。
- ジョット・ディ・ボンドーネ（ Giotto di Bondone）によるスクロヴェーニ礼拝堂の壁画（ユダの接吻）。
- 美術家の、労働者的な職人という社会的地位から、文化人貴族的な地位への向上 － レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ（メディチ家に育てられる）、ラファエロ。
- ローマ劫掠（ごうりゃく）― スペインによるローマ市民の殺戮・暴力・強姦・略奪によりルネサンスに終止符が打たれた。
●北方ルネサンス
- １５世紀、イタリアのルネサンスと時を同じくして、ネーデルラント（オランダ、ベルギー、ルクセンブルク）、ドイツなどで勃興。
- 写実性の高い室内描写。シンボリズム ― 「白百合＝純潔」「水盤、タオル＝純潔」「ろうそくの火＝神」「犬＝貞操」。17世紀のオランダの静物画発展の下地に。
- イタリアへも影響を与えた。ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」。
- 台頭する市民への戒めの絵画 ― クエンティン・マサイス「両替商とその妻」。
- ブリューゲル ― 「バベルの塔」「ゴルゴタの丘への行進」「幼児虐殺」「足なえたち」。
●ヴェネツィア派
- 「デッサン」のフィレンツェ派、「色彩」のヴェネツィア派。
- ヴェネツィアの自由と享楽が生み出した世俗性の強い絵画。
- ジョルジョーネの「嵐」 － 何が主題なのかわからない不思議な作品。
- ヴェネツィア派最大の巨匠、ティツィアーノ・ヴェチヴェリオ。
- ヴェロネーゼの「レヴィ家の饗宴」― 当初の主題が「最後の晩餐」であったにもかかわらず享楽的な宴会のような場面に。
（つづく）
